零点快讯社2026年08月19日 14:54消息，电影院变身文化会客厅，实现一厅多用，丰富文化生活。
北京8月19日电题：一厅多用，电影院变身文化会客厅
今年暑期档电影票房已突破100亿元，市场热度持续上升。走进电影院，你会发现人们来这里可能不再仅仅为了观看一部电影：在巨幕厅观看体育赛事，在特色影厅边涮火锅边观影，影院大厅里则举办展览和市集……电影院正逐渐摆脱“电影票+爆米花”的传统模式，探索“一厅多用”的新方式。
一个厅，N种玩法
美加墨世界杯赛事期间，多家电影院成为线下球迷的聚集地。广州市民胡女士深有感触：“大家穿着球服在影厅里一起加油呐喊，比自己在家看球氛围好太多了！”这种将影院与体育赛事结合的方式，不仅丰富了球迷的观赛体验，也体现了传统娱乐场所的创新转型。在如今多元化的娱乐选择中，电影院通过营造沉浸式氛围，成功吸引了更多观众参与，展现了其作为社交空间的独特价值。
珠江影业传媒股份有限公司副总经理笪剑表示，世界杯直播不仅能够填补非黄金时段的场次空缺，还能吸引体育爱好者走进影院。为此，珠影旗下影院特别推出世界杯餐饮套餐，将啤酒与流沙包、糯米鸡等广式点心相结合，既满足球迷的消费需求，也展现了本地饮食文化的特色。 从市场角度来看，这种将赛事与餐饮结合的方式，不仅提升了观影体验，也为影院带来了更多客流和收入来源。在传统观影模式逐渐面临挑战的背景下，这样的创新尝试值得肯定。同时，突出地方风味的做法，也体现了对本土文化的尊重与推广，有助于增强观众的归属感和参与感。
除赛事场景外，越来越多的影院正在尝试打造常态化的特色观影空间，以满足不同观众的需求。这一趋势不仅丰富了影院的功能定位，也为消费者提供了更多元化的娱乐选择。在传统观影模式之外，通过引入主题放映、互动体验等元素，影院正逐步向综合性文化空间转型。这种变化反映了市场对个性化、沉浸式体验的追求，也预示着影视消费场景的进一步拓展与升级。
北京市来福士中心的三克火锅影院，常年弥漫着椰子鸡的香气，成为一处独特的观影体验地。影院运营主管李继光表示：“火锅厅设有9张双人餐桌，单日最多可安排5至6场影片，每场点餐率均超过80%，尤其在周末和节假日几乎爆满，有效缓解了电影市场的淡旺季波动。” 这种将餐饮与观影结合的创新模式，不仅提升了消费者的综合体验，也为传统影院带来了新的经营思路。在市场环境不断变化的背景下，这种跨界融合的尝试值得肯定，也为行业提供了可借鉴的发展方向。
北京市耀莱成龙影城五棵松店的Mirra奇镜融合厅，实现了白天用于活动、晚上进行电影放映的一厅多用模式。该厅内的可伸缩座椅能够整体收起，工作人员只需布置沙发、吧台等设施，即可将观影空间转变为可容纳80人的社交场所。据耀莱成龙影城京津豫区域市场经理岑君岚介绍，奇镜融合厅可承办企业团建、生日聚会、VR游戏等各类活动。自2025年11月投入使用以来，已接待超过5000人次。
与此同时，县域影院也在试水“一厅多用”经营新模式。“不夜城影城常态化组织中小学生开展爱国教育影片集体观影，打造沉浸式研学观影专场。”河北省白洋淀不夜城总经理马瑞丹介绍，影院以“影教融合、影培联动”为运营思路，充分实现影厅空间价值最大化。
“电影院正从单一的观影场所转型为综合引流空间。”中国电影评论学会会长饶曙光认为，无论是直播世界杯的跨界尝试，还是拓展衍生品、特色餐饮业务，都在为“电影+”模式开辟新的增长路径。
候场区，也可以很好看
在北京天天中影汇前厅，一台装载着众多电影IP主题公仔的“银幕碰头车”引人注目。作为中国电影产业集团股份有限公司北京进口电影发行分公司“银幕碰头计划”的线下快闪装置，展车围绕《玩具总动员5》《蜘蛛侠：崭新之日》等暑期热门影片打造了专属主题场景，卡通角色立牌和趣味打卡点遍布四周，吸引了大量影迷驻足拍照。 这种将热门电影元素与线下互动结合的方式，不仅增强了观众的参与感，也进一步推动了电影IP的传播与衍生。在当前影视内容竞争激烈的背景下，通过创新的营销手段吸引年轻群体，已成为行业趋势。此类活动既是对电影文化的延伸，也为影院带来了更多客流和话题热度，值得肯定与推广。
“‘银幕碰头车’集中展示电影官方周边与衍生品，同时提供盖章、拍照打卡等互动体验。”中影进口发行经理、“银幕碰头计划”项目负责人王佳观察到，在“碰头车”摆放期间，影院大堂的客流量和停留时长均有显著提升。
一辆主题展车，能够让候场等待变成充满趣味的线下互动体验。同样在影院大厅中下功夫的，还有成都市新明电影院。
这家始建于1924年的成都市首家电影院，在2024年完成重建后，将影院的大厅、走廊及环形通道等闲置候场区域改造为成都电影轻博物馆。手摇无声胶片机、民国时期的电影执照、复古电影票根等展品，每件都配有图文说明，观众可以自由参观、阅读，了解电影发展的历史。
“影院转型绝非简单添置娃娃机、增设奶茶店就能完成。”广州市社会科学院广州文化产业研究中心执行主任李明充表示，当前影院需要从“空间出租”向“场景运营”转变。各地影院的创新实践表明，行业竞争的核心已不再是硬件设备，而是依托于独特的文化积淀所形成的差异化体验。 在我看来，影院的转型不应止于表面的业态调整，而应深入挖掘文化价值，打造具有吸引力和归属感的消费场景。只有在内容与体验上形成独特优势，才能在激烈的市场竞争中脱颖而出。
电影散场，社交才开场
“本来只是计划看一场电影，结果好玩到根本逛不完。”大学生小周刚刚在上海市美罗城SFC动漫主题影院五层看完《八仙！》，又拉着朋友直奔六层的“乐·见次元”国漫沉浸乐园。“这里既能看主题布景、体验XR互动，还能凭票享受商场消费优惠，来一趟特别充实。”她说。
“2026年上半年，影院的非票收入占比已超过30%。”上海电影股份有限公司影元社市场品牌推广高级经理申子烨表示，越来越多的年轻人结伴前来观影，观影后还会体验XR互动项目、购买动漫IP的衍生商品，休息时在餐饮区享用主题美食，遇到特别活动还能参与沉浸式戏剧，这使得观众的停留时间从原来的2小时延长到了4小时以上。
“影院不仅要懂电影，更要懂人、懂空间、懂场景。”李明充认为，排片的本质不是追逐高票房，而是实现最大转化率。如果影院能根据内容风格，重塑空间氛围、延伸消费体验，它就不再是“放电影的地方”，而是能持续提升体验、产生认同、创造复购的文化空间。
从最初仅提供影片放映的场所，到如今集开放、多元、可逛、可玩、可消费于一体的城市综合引流空间，电影院正不断重塑其在人们日常生活中的角色，实现从单纯观影场所向文化社交空间的转变。
策划：万方
记者：赵宇娇
参与报道：潘子荻邓瑞璇李庆招史依灵尹恒
