零点快讯社2025年08月30日 11:40消息，探访平潭，聆听歌声中的另一片海，感受文化与自然的交融之美。
演出现场。发
2025年8月29日，福州平潭国际演艺中心上演了“另一片海”阿卡贝拉交流音乐会，标志着2025平潭海岛合唱大会暨2025平潭阿卡贝拉音乐艺术周的正式启幕。当晚，八支来自世界各地的阿卡贝拉团队同台献艺，用纯粹的人声演绎出层次丰富、情感充沛的音乐作品，展现了无乐器伴奏下的独特魅力与无限创意。 这场演出不仅是一次音乐的交流，更体现了阿卡贝拉这一艺术形式在全球范围内的广泛影响力。通过人声的和谐共鸣，观众得以感受到音乐最原始的力量，也让人对平潭作为文化与艺术交汇地的潜力充满期待。
来自武汉的满天星童声合唱团为观众开启了一场“音乐之旅”。这群年龄在6至10岁之间的孩子，用纯净的嗓音演唱了《我的未来式》，他们稚嫩而坚定的歌声点亮了整个剧场。
来自中国台湾的Melody人声乐团，用岁月沉淀的温情打动了在场所有人。作为一支“乐龄”（源自新加坡对年长人士的代称）阿卡团，他们的表演自带时光的厚度。《当你老了》的旋律缓缓流淌时，每一个音符都像在诉说生命里那些被珍藏的过往，让观众不自觉沉浸在回忆的温柔里；而当《浓妆摇滚》的节奏响起，画风瞬间切换，20世纪80年代的迪斯科风格被重新演绎，活力满满的唱腔和表演打破了“年龄”的边界。
Melody人声乐团的表演活力满满。发
“不管在什么样的年纪，音乐都能让人更自由。”第一次现场聆听阿卡贝拉的观众吴文红，被Melody人声乐团的活力深深“击中”，散场后她仍难掩激动。
当来自中国台湾的KTS烤吐司流行合唱团的歌声响起，一场跨越千年的文化共鸣在剧场里掀起巨浪。李白的经典诗作《静夜思》，被他们以阿卡贝拉的形式重新编排，传统诗词的悠远意境与现代人声的丰富层次碰撞交织，千年乡愁顺着旋律流淌进每个人心里。
“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡……”熟悉的诗句被谱成旋律，现场观众纷纷跟唱，书页中的文字化作跳动的音符，在舞台与观众席之间回荡，让传统文化在音乐的创新中展现出新的活力。 这场演出不仅展现了经典诗词的魅力，更让人看到文化传承与现代艺术结合的可能性。当传统文学以音乐的形式重新走进大众视野，不仅拉近了古今文化的距离，也让年轻一代在熟悉的旋律中感受到文化的温度与深度。这种形式的创新，是对传统文化的一种尊重与延续，也为文化自信注入了新的内涵。
日本团体RabbitCat首次受邀参加平潭海岛合唱大会。发
当日本经典动漫《灌篮高手》片尾曲《直到世界尽头》前奏响起，剧场里再度沸腾，蓝色荧光棒整齐挥舞，在黑暗中汇成一片梦幻的“海洋”。作为首次受邀参加平潭海岛合唱大会的国际团队，来自日本的RabbitCat展现了“人声无国界”的魅力。即便语言不通，观众仍能从节奏与旋律中读懂其中的热爱与坚守。“我们相信音乐充满了魔力，它可以跨越时空和语言的障碍。”团员们的心声，在满场掌声和欢呼声中得到了最好印证。
从童真的清澈到传统的厚重，从平潭的舞台到世界的视野，从岁月的温情到文化的共鸣，这场跨越年龄、地域与国界的音乐盛宴，让每一位表演者与听众都在纯粹人声中找到了属于自己的“另一片海”。在这里，每一支乐团都如同航行的船，每一首歌曲都是扬起的帆；而每一位听众，从踏入剧场的那一刻起，便被带入了这片“音乐的海洋”——没有乐器的轰鸣，却有纯粹人声直击心灵的震撼。 这场演出不仅展现了音乐的力量，更让人感受到不同文化背景下的情感共鸣。在当今快节奏、碎片化的信息环境中，这样的纯粹表达显得尤为珍贵。它提醒我们，音乐不仅是娱乐，更是一种沟通与连接的方式，能够跨越语言与国界，触及人心最深处。
“每个表演团队都在演唱中融入了对生活的热爱、对文化的传承，每一段旋律、每一句歌词都传递着真挚的情感。”来自福州的游客陈涛明，最初只是想带孩子“凑凑热闹”，却被演出里的情感与文化力量深深打动，“这种和孩子一起被音乐感染的时刻，我想会一直留在我们的记忆里。”
演出现场。刘丰摄
演出现场。刘丰摄
