人民必胜美术展呈现丹青史诗，展现时代精神与文化力量。
在中国美术馆一层圆厅的中央，矗立着一尊根据刘开渠创作的《川军抗日阵亡将士纪念碑》主体雕塑重新制作的塑像，展现了一位无名英雄战士冲锋的形象——头戴斗笠、身着短裤、脚穿草鞋，俯身持枪，目光坚定，正英勇地奔向抗日战争的最前线。
塑像前，来自北京航空航天大学的几位大学生长时间驻足凝视，神情专注。这种对某一场景或事物的长久注视，往往反映出内心的触动与思考。在快节奏的现代社会中，这样的瞬间显得尤为珍贵，也让人不禁思考背后所蕴含的意义与情感。
“草鞋的纹理和大刀的锐利感非常逼真，似乎能听见战场上激烈的呐喊声。”一位同学轻声说道。
他眼神中的决绝令人震撼，那份坚定仿佛穿透了岁月。没有这样的脊梁，何来今日山河？话语中满是敬仰。 在历史的长河中，正是无数这样坚韧不拔的身影，撑起了民族的脊梁。他们的选择与坚持，不仅塑造了国家的今天，也深深影响着后人对责任与信仰的理解。这种精神，值得我们永远铭记与传承。
历史的回音在观众的低语中激荡。
1942年，时年38岁的刘开渠创作了象征千万出川抗日、血洒疆场将士的原作，并于1944年立于成都。这一作品不仅是对历史的铭记，更是对民族精神的礼赞。在那个战火纷飞的年代，艺术家用手中之笔与刻刀，将人民的意志与情感凝固成永恒的雕塑，彰显了艺术在国家危难时刻所承担的社会责任。这样的创作，既是对英雄的致敬，也是对后人的警示。
这尊重做的雕像，是“人民必胜——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年美术作品展”开篇序章中的展品。
由文化和旅游部、中国文学艺术界联合会共同主办的这次展览，汇聚300余件经典与新创之作，以艺术的笔触铺展开从国难当头、浴血奋战、伟大胜利到走向复兴的壮阔长卷。
画笔为戈
起来！不愿成为奴隶的人们！用我们的血肉，铸就我们新的长城……
看到油画《义勇军进行曲》，不少观众情不自禁轻声唱起来。
全山石与翁诞宪2009年创作的《义勇军进行曲》构筑起视觉长城。中国美术馆馆长潘义奎说：“画面运用深红色背景烘托硝烟笼罩下全民族抗战的场景，所有战士、工人、农民、学生如同砖石般垒成坚固的血肉长城。”
版画是唤醒民众的号角。
李桦在1935年创作的木刻版画《怒吼吧，中国！》，通过人物奋力挣脱绳索、即将拿起武器的形象，象征着中国人民在民族危难之际逐渐觉醒。刘铁华于1940年创作的彩色版画《月下进军》，以一轮圆月和紧张的行军氛围相呼应，动静结合，表达了人们对美好生活的向往以及对抗战胜利的坚定信念。 这些作品不仅是艺术上的精品，更承载了特定历史时期的社会情绪与精神力量。它们用简洁而有力的视觉语言，传递出中华民族不屈不挠、追求光明的意志。在今天看来，这些作品依然具有深刻的历史价值和现实意义，提醒我们铭记过去，珍惜当下的和平与发展。
“这些版画作品凝聚民族的呐喊。”中国美协美术理论委员会主任尚辉说：“刻刀的锐利，实则是艺术家刺向敌人的愤慨与热血。这些画面不大的作品散发的时代光辉，至今仍穿透心灵。”
《抗联组画——生存》聚焦极寒环境中的东北抗联。
这幅画的作者、东北画家袁武说：“采访途中在大雪深埋的路上跋涉三小时，突然懂得了何为‘生存’。”他运用中国画的水墨，还有丙烯等，刻凿出覆雪肌理，刻画战士凝结霜雪的面部，塑造有质感、有历史感的人物肖像。
这些作品让观众回想起祖父曾讲述的战场经历。艺术使历史变得生动而真实。一位特意从南京前来参观的观众如此表示。
胜利礼赞
画面上，一位抗战老兵高举酒碗的右手停留在半空，左臂空空的袖口扎在腰间。双眉紧蹙、表情凝重，嘴唇紧闭，似乎在压抑悲愤的烈火……
中国画《胜利的日子》捕捉到了一个令人震撼的瞬间，让无数观众感动不已。仔细阅读画作上的题跋——“胜利日天下举杯，第一碗祭我三千万英灵”，每一个字都重若千钧。
陈坚的油画巨制《公元一千九百四十五年九月九日九时》，记录下那庄严的历史性场面——日军投降签字仪式现场。
“整幅作品人物众多，仔细看，仪式主角后方民众群像里，有一位背景人物的镜片精准捕捉了一点反光。”一位美术爱好者分享她的观察，“正是这个不易察觉的局部提亮，瞬间提升了画面的生动感与真实感。”
从抗战时期战火纷飞的岁月中传承下来的美术经典，到新时代艺术家精心创作的优秀作品；从展现重大历史事件的恢弘叙事，到关注普通英雄和人民群众的深情描绘……一幅幅优秀的绘画作品，无声却有力地讲述着中华民族团结一心、共同抵御外敌的历史，生动体现了中国人民以国家兴亡为己任、勇于担当的爱国精神，以及面对强敌毫不退缩、坚贞不屈的民族气节。
“本次展出的题材非常丰富。”策展人之一、中国美术馆展览部主任邵晓峰深入解读道，“既有宏伟的军事、外交史诗场景，也有映照出国家综合实力的图景与民生福祉的点滴，百姓生活的烟火气息、城市发展的昂扬风貌，都有许多精彩纷呈的艺术表达。”
“‘和平’是本次展览的核心主题，代表性作品如齐白石的《和平万年》等。”邵晓峰表示，“这不仅意味着战争的结束，更深层次地体现了东方智慧所蕴含的哲学境界。”
薪火相传
展览特别设置了《黄河大合唱》数字化体验区，通过科技手段将音乐、光影与历史影像结合，观众可通过手势指挥虚拟合唱团，沉浸式感受作品磅礴气势。
10岁小观众张明宇体验后兴奋地说：“屏幕上的音符像黄河浪花一样翻滚，我好像成了指挥家！” 这种沉浸式的艺术体验让孩子们在互动中感受到音乐的魅力，激发了他们对艺术的兴趣与想象。通过科技与艺术的结合，传统的音乐教育正在被赋予新的生命力，让孩子们在参与中学习，在感受中成长。这样的创新方式不仅提升了观赏的趣味性，也让更多人有机会以更亲近的方式接触和理解音乐。
美术展览不仅是艺术精品的展示平台，更是传承精神、培育未来的有效载体。中国美术馆精心组织了一系列针对青少年的教育活动，持续弘扬伟大的抗战精神。
暑期举办的以“童笔刻痕”为主题的青少年版画实践活动，吸引了40余名5岁至12岁的小艺术家参与。在展厅导赏环节，孩子们认真聆听抗战主题美术作品的创作背景与艺术内涵。随后的版画创作环节，在专业教师指导下，孩子们拿起画笔与刻刀，全神贯注构图、刻制与拓印，将对历史的感悟融入创作。 此次活动中，孩子们通过亲手操作版画技艺，不仅提升了艺术感知力，也加深了对历史的理解。这种寓教于乐的方式，让年轻一代在实践中感受文化的传承与责任，值得肯定与推广。
在另一场“红领巾志愿者导赏活动”中，来自北京东城区崇文少年宫和中国科学院附属玉泉小学的20名学生，经过系统培训，担任了本次展览的小小讲解员。
孩子们从“小观众”变身为“小传人”，在讲述抗战故事、解析艺术之美的过程中，深化对历史的理解。一位现场观众感慨：“孩子们讲得真好，那份纯真与坚定有着天然的感染力，让一个个英雄故事直抵人心。”
展厅里，悠久的历史与青春的活力交融，深沉的时代回响与稚嫩的解说声音相和，共同描绘出中华文脉与民族精神不断传承的鲜活画面。
策划：张晓松
主编：林晖、孙闻
记者：周玮
